Il Cinema Nella Lingua Di Pirandello

Autore: Sergio Raffaelli
Editore:
ISBN: 9788871196237
Grandezza: 62,14 MB
Formato: PDF, ePub, Docs
Vista: 5582
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L Italiano Al Cinema L Italiano Nel Cinema

Autore: Giuseppe Patota
Editore: goWare, Accademia della Crusca
ISBN: 8867978799
Grandezza: 23,17 MB
Formato: PDF, Mobi
Vista: 5763
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La storia della lingua italiana del Novecento è legata a quella del cinema a doppio nodo. Lo schermo, da un lato, inscena il parlato multiforme degli italiani; dall’altro, ne condiziona gli usi e contribuisce a costruirne le identità. Le tendenze realistiche della nostra cinematografia convivono da sempre con quelle espressionistiche e con quelle normalizzanti. Scritto e parlato si intrecciano nel film, dalla sceneggiatura al doppiaggio. I dieci capitoli del volume approfondiscono gli snodi fondamentali del binomio cinema-lingua, dalle origini alla Commedia all’italiana, passando per la palingenesi neorealistica; dalla lingua immaginifica di Fellini all’iperparlato di Troisi; dai rapporti tra cinema e televisione al ruolo cruciale del doppiaggio; dal tipo testuale della sceneggiatura all’onomastica filmica. In Italia e nel mondo l’Accademia della Crusca è uno dei principali e più antichi punti di riferimento per le ricerche sulla lingua italiana e la sua promozione nel mondo. Sostiene l’attività scientifica e la formazione di ricercatori nel campo della lessicografia e della linguistica; diffonde la conoscenza storica della lingua e la coscienza critica della sua evoluzione; collabora con le istituzioni governative ed estere per il plurilinguismo.

The Multilingual Screen

Autore: Tijana Mamula
Editore: Bloomsbury Publishing USA
ISBN: 150130285X
Grandezza: 76,43 MB
Formato: PDF, Kindle
Vista: 729
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The Multilingual Screen is the first edited volume to offer a wide-ranging exploration of the place of multilingualism in cinema, investigating the ways in which linguistic difference and exchange have shaped, and continue to shape, the medium's history. Moving across a vast array of geographical, historical, and theoretical contexts-from Japanese colonial filmmaking to the French New Wave to contemporary artists' moving image-the essays collected here address the aesthetic, political, and industrial significance of multilingualism in film production and reception. In grouping these works together, The Multilingual Screen discerns and emphasizes the areas of study most crucial to forging a renewed understanding of the relationship between cinema and language diversity. In particular, it reassesses the methodologies and frameworks that have influenced the study of filmic multilingualism to propose that its force is also, and perhaps counterintuitively, a silent one. While most studies of the subject have explored linguistic difference as a largely audible phenomenon-manifested through polyglot dialogues, or through the translation of monolingual dialogues for international audiences-The Multilingual Screen traces some of its unheard histories, contributing to a new field of inquiry based on an attentiveness to multilingualism's work beyond the soundtrack.

Linguistic And Cultural Representation In Audiovisual Translation

Autore: Irene Ranzato
Editore: Routledge
ISBN: 1351976389
Grandezza: 77,81 MB
Formato: PDF, Mobi
Vista: 8789
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This collection of essays offers a multi-faceted exploration of audiovisual translation, both as a means of intercultural exchange and as a lens through which linguistic and cultural representations are negotiated and shaped. Examining case studies from a variety of media, including film, television, and video games, the volume focuses on different modes of audiovisual translation, including subtitling and dubbing, and the representations of linguistic and stylistic features, cultural mores, gender, and the translation process itself embedded within them. The book also meditates on issues regarding accessibility, a growing concern in audiovisual translation research. Rooted in the most up-to-date issues in both audiovisual translation and media culture today, this volume is essential reading for students and scholars in translation studies, film studies, television studies, video game studies, and media studies.

Il Cinema Nella Lingua La Lingua Nel Cinema

Autore: Alberto Menarini
Editore:
ISBN:
Grandezza: 78,53 MB
Formato: PDF, ePub, Docs
Vista: 5458
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Invito Al Cinema Le Origini Del Manifesto Cinematografico Italiano 1895 1930

Autore: Roberto Della Torre
Editore: EDUCatt - Ente per il diritto allo studio universitario dell'Università Cattolica
ISBN: 8867800604
Grandezza: 56,44 MB
Formato: PDF, Kindle
Vista: 9782
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Il Cinema Italiano Di Regime

Autore: Gian Piero Brunetta
Editore: Gius.Laterza & Figli Spa
ISBN: 8858113837
Grandezza: 41,23 MB
Formato: PDF, Kindle
Vista: 7703
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All’inizio degli anni Trenta molti fattori consentono in Italia la rinascita di una cinematografia giunta a toccare quota zero: una legge che incoraggia la ripresa della produzione senza troppo ostacolare la marcia trionfale in atto delle Majors americane, l’avvento del sonoro e un vero e proprio ricambio generazionale, che vede entrare in scena un gruppo di giovani guidati da Alessandro Blasetti e ispirati dalle teorie e pratiche del cinema sovietico. Dai primi anni Trenta alla caduta del regime la parola d’ordine, comune a tutte le voci – fasciste e antifasciste – del cinema italiano è aprire gli occhi sul Paese, fino a quel momento assente dal grande schermo. La fame di realtà unisce e accomuna una serie di film che, da Gli uomini che mascalzoni! di Camerini, attraversano l’intero periodo fino ad approdare a Ossessione di Visconti, il momento più alto nella realizzazione di un nuovo modo di fare cinema. Con l’entrata in guerra le pellicole non celebrano tanto l’eroismo o lo spirito guerresco, quanto piuttosto tradiscono il senso dell’assedio, la caduta delle speranze, il desiderio di pace e l’attesa della fine del conflitto. I venti mesi di Salò suggellano il periodo con l’afasia e il silenzio di una produzione pressoché inesistente.

A Cinema Of Poetry

Autore: Joseph Luzzi
Editore: JHU Press
ISBN: 1421412969
Grandezza: 43,15 MB
Formato: PDF, Docs
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A Cinema of Poetry brings Italian film studies into dialogue with fields outside its usual purview by showing how films can contribute to our understanding of aesthetic questions that stretch back to Homer. Joseph Luzzi considers the relation between film and literature, especially the cinematic adaptation of literary sources and, more generally, the fields of rhetoric, media studies, and modern Italian culture. The book balances theoretical inquiry with close readings of films by the masters of Italian cinema: Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, and others. Luzzi's study is the first to show how Italian filmmakers address such crucial aesthetic issues as the nature of the chorus, the relation between symbol and allegory, the literary prehistory of montage, and the place of poetry in cinematic expression—what Pasolini called the "cinema of poetry." While Luzzi establishes how certain qualities of film—its link with technological processes, capacity for mass distribution, synthetic virtues (and vices) as the so-called total art—have reshaped centuries-long debates, A Cinema of Poetry also explores what is specific to the Italian art film and, more broadly, Italian cinematic history. In other words, what makes this version of the art film recognizably "Italian"?

L Italiano Nel Cinema Muto

Autore: Sergio Raffaelli
Editore: Cesati
ISBN:
Grandezza: 11,84 MB
Formato: PDF, Kindle
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Fascist Modernities

Autore: Ruth Ben-Ghiat
Editore: Univ of California Press
ISBN: 9780520938052
Grandezza: 28,22 MB
Formato: PDF, ePub
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Ruth Ben-Ghiat's innovative cultural history of Mussolini's dictatorship is a provocative discussion of the meanings of modernity in interwar Italy. Eloquent, pathbreaking, and deft in its use of a broad range of materials, this work argues that fascism appealed to many Italian intellectuals as a new model of modernity that would resolve the contemporary European crisis as well as long-standing problems of the national past. Ben-Ghiat shows that—at a time of fears over the erosion of national and social identities—Mussolini presented fascism as a movement that would allow economic development without harm to social boundaries and national traditions. She demonstrates that although the regime largely failed in its attempts to remake Italians as paragons of a distinctly fascist model of mass society, twenty years of fascism did alter the landscape of Italian cultural life. Among younger intellectuals in particular, the dictatorship left a legacy of practices and attitudes that often continued under different political rubrics after 1945.